写实或印象？

有些设计是真正的衣服表示和图纸很简单，无需程式化或特别介绍。其他设计师更写意，唤起而非描绘了成品服装，常正与制造商。领先costumiers卡尔·波恩和科林·麦肯齐发现了模糊的设计最满意的工作于：

“越精确设计的更无聊是做......每个按钮和任何穿上它，你在做什么？你不解释，如果它是一个艺术的绘画，你说说，你与创建（设计师）。“

全有或全无？

设计人员还必须考虑他们的服装的技术要素。例如，在设计的部分覆盖的艳舞女郎存在一些特殊问题，包括身体各部位突出，如何，以及隐瞒，多久及何时。

在他们最好的，许多这些服饰都具有智慧和欢乐的魅力，远离破旧的夜总会和歌舞的大多数人的想象。罗兰·科布在摄政街，伦敦的一间地下室设计为夏娃，一个夜总会。该节目的主题往往令人惊讶 - 像莎士比亚和梵高。或者女生所示的各种歌曲，像科尔·波特的“奥的斯小姐遗憾”或戈登莱特富特的“如果你能读懂我的心”。

在20世纪60年代和70年代，裸体在公共和性能变得更加可以接受的（袒胸女招待和表演最早出现在20世纪60年代，太阳公布第3页女孩在1969年和1970年的第一个赤裸上身的模型）。科布由周围的乳房精心袖子，高富有想象力的头饰和诙谐的G - 弦，所有与特定的主题集中在toplessness。精心制作的，高耸的头饰是精确的结构，只要佩戴者感动，站在正确的完美平衡。 

对于g的字符串，科布淘汰支撑带圆的臀部。相反，他创造了一个紧身的C形线，看不见的磨损，有一个小背酒吧举行的地方，前面是一个隐蔽面板，根据服装的主题风趣地装饰。他们必须一直穿着不舒服，这也许并不令人惊讶的是，当制造商推出了C-字符串天穿在2007年，它收到了非常出神地修改了测试。 

注释制造商

一些设计师重视面料样品，以他们的设计，而其他保持样本为整个服装生产或另页附有一份说明，成本和供应商。这些样品是由设计者进行选择，或与制造商协商选定。当没有服装还存在，他们是在帮助人们直观成品服装，也表明提供给设计师的不同面料在不同的时间非常有用。例如，设计师阿利克斯用石材沉重黑暗的天鹅绒和缎子的“硫磺的矿山企业，这是再苦恼或'细分'，而玛丽亚·比昂松使用20世纪80年代的青睐面料'魅影' - 绣纱丽布，纱布和LAMES。

图中有时也包括注释器。比昂松的设计必须已经生产而生产正在发展，因为她的注解包括信息的costumier和提醒先问导演澄清某些问题，她定型之前。

幻想

在19世纪末和20世纪初，哑剧发展成为奢侈中观众，其中包括比几十豪华和富有想象力的服装基于主题的游行更小的场景。

这些范围从鲜花到邮票，使得瓷器的睡美人的结婚礼物，并呼吁最大的想象力和智慧的设计师将其转化为可穿戴的服饰。

幻想的另一个分支是设计动物或超自然的生物。有些服装是现实的全皮，如迪克·惠廷顿的传统哑剧猫，有的则是单纯的迹象，想通过在马克·汤普森的设计为在国家大剧院刺猬在'柳林风声“的外套高低不平的头发和偶尔的脊柱1990

阿蒂利奥Comelli设计了这些昆虫的服装女孩穿成中的木材在Drury车道的哑剧美女的一部分，在1907年的圣诞节。有十二对昆虫谁在森林场景的特色。其他动物，跳舞，这个手势在森林场景包括八个鹳和12鸟啼。

德鲁里巷宣称自己生产的最令人印象深刻的视觉作品中的国家，因为它自当奥古斯都·哈里斯已经生产的天做了。在此日期亚瑟柯林斯是负责在Drury车道，而他的合著者这一哑剧。

作为已成为传统的树林里的娃娃，情节包括人物罗宾汉，少女马里昂，小约翰和威尔血色。不是所有的场景是完全相关的情节，然而，如现场棒棒堂中扮演土地几乎全是儿童，风景，由著名布鲁斯的感觉“史密斯设计的。