设计师艺术家

世界上很少剧场设计实现“艺术”的地位，但早在1911年，莱昂巴克斯特成为第一个舞台设计师有一个个展在伦敦的一大画廊。他训练了作为一个画家，但他的戏剧作品是如饥似渴地收集在伦敦和巴黎。如今，他的感性，色情图画指挥的高价。许多人尝试过，不同的成功，假他的工作。

巴克斯特的原创设计并没有通常发送给制造商，而是由他的工作室被复制他补充笔记之前。他还制作了服装的演示图纸，这样的图纸基础上设计马辛1917年的芭蕾舞好Humoured女士。它显示了巴克斯特的才华没有被限制在捕捉感性的东方主义，但也同样在家里时期的服装。他不会，当然，也期望乳房在成品服装被曝光。  

了解更多关于莱昂巴克斯特

另一位艺术家，设计师是日裔美国人野口勇谁做了他的声誉，作为一个雕塑家，也与美国现代舞先驱玛莎·格雷厄姆工作。他不寻常的做法使事情变得有趣的服装制造商。1955年，他被委任设计李尔王为纪念莎士比亚剧团，主演约翰·吉尔古德和导演乔治·迪瓦恩。他的服装设计是在纸娃娃的形式，创造头疼的服装制造商卡尔·波恩和科林·麦肯齐：

“你......砍它这样......这不下去了一个人，它那张小纸身影......哦，那是纯粹的地狱。”
-科林Mackensie

图中没有说明的细节是否应平放在织物或三维的，和所有的乐队都必须仔细设计容量为个别演员穿着的服装。

据小道消息，迪瓦恩想强调该剧的普遍性，永恒和神话的特质，所以野口的第一个建议是，演员应该是赤裸的。经放弃了这个想法，他最后的设计提醒太空人的一些批评，而埃德蒙和埃德加的头盔想起另一个煤舷窗由Tweeledum和两件事物中爱丽丝佩戴通过看玻璃的。菲利普·霍普 - 华莱士认为斗篷“......像打了个公共汽车票”，而风景“之类的切达奶酪巨大的部分经常迁徙”。在李尔的服装的孔越积越多的游戏进展（象征他的下降），以及后台的生产被称为格鲁耶尔奶酪表演。 

的女装设计师

自19世纪末，领先的时装屋和时装设计师提供时髦的衣服为主导的女演员。拥有自己的衣服看到在舞台上，穿着优雅的女演员，曾在走秀时装秀前几天优秀的免费宣传。值得一，由英国出生的查尔斯·弗雷德里克斯堡于1858年创立，身着歌剧天后阿德利娜帕蒂和尼尔森吐司的巴黎时装屋。穿着露西尔音乐明星贝蒂·米勒，引领潮流的杜百合在“风流寡妇”和耍大牌盖比Deslys在巴黎举行。

香奈儿于1924年提供的智能海滩磨损的'乐列车布鲁“的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，而莫利纽克斯提供格特鲁德·劳伦斯与许多她的衣服上落阶段，在20世纪30年代。在20世纪50年代穿着Balenciaga的凯瑟琳·赫本。谁创造了显着的舞台服装等时尚设计师诺曼哈特内尔，迪奥，圣罗兰，阿玛尼，范思哲，碧玉康仁，红色或死，Alexander McQueen和Zandra罗德。