一些设计师和costumiers可以复制一段抢白在紧身胸衣最后的骨头，而另一些更宽松的做法。的服装制造商波恩和麦肯齐卡尔·波恩表示，他会问一个设计师的第一件事情之一是能明确指定期限设计师正努力描绘。通常情况下，图纸会大致建议，比如说，19世纪40年代，但协议将需要在做这是否应该是早期或晚期19世纪40年代，这样的细节可能是准确和一致。

戏剧服装也必须让今天的不同的身体形状和运动，对于一个歌手的呼吸或一个舞者的运动方式。该剧院是一个当代艺术与当代观众与当代的眼睛，且必须为它的时间。所以设计师并没有创造历史的衣服正宗的重建，但保留其基本属性，同时重新诠释了今天。往往只能在事后能生产被看作是一个创造，它是上演了一段 - 通过它反映了当前流行的方式，它的切割，所选择的面料和辅料，化妆和发型。

集成的生产是一个20世纪的发展。在19世纪，服装和套由不同的工匠独立工作进行了设计。这没有关系，而主要焦点是在表演和现实主义是当时的风格，所以布景和服装混纺。

视觉上的统一和生产作为一个整体概念的想法是成立于20世纪初，导演演变，融合不同的元素 - 文字，概念，性能，设计，照明 - 成一个无缝的整体。有时，一个导演强加在生产，甚至是整个赛季的房子风格“ - 尽管不是所有的款式适合所有的演员。一个著名的例子是詹姆士一世时期的麦克白当满裤子，膝盖加上高加冕沿帽下作出的男主角的样子，在他的同胞演员之一的话，像肯·多德的老爹男性之一。