“衣服是永远不会无聊，他们总是意味着什么”詹姆斯·拉沃尔（1899年至1975年），在V＆A剧院集合的第一守护者

服装设计师都是讲故事的人，历史学家，社会评论家和人类学家。电影是关于人的，和服装设计在带来这些人的生活了举足轻重的作用。好莱坞古装照在从脚本到屏幕上，包括在他们在上个世纪曾不断变化的社会和技术方面的创造人物的服装设计的过程。

这一突破性的展览包括了来自好莱坞的电影制作，1912至2012年的世纪最具代表性的和令人难忘的电影人物100。好莱坞服饰带我们从查理·卓别林通过黄金时代好莱坞的三画廊之旅，为“阿凡达（2009年，服装设计梅斯ÇRubeo，德博拉L·斯科特）和”火星的约翰· 卡特“的新锐设计（2012 ，服装设计梅斯ÇRubeo）：法1，解构，把我们在服装设计的鞋子和照明的角色设计从脚本到屏幕的过程中，法2，对话，在检查了服装设计师的关键协同作用创意团队;法3，决赛，庆祝在好莱坞的历史和“银幕”最可爱的人物。

这些画廊充满了电影的服装是从未离开过的私人和档案收藏在加利福尼亚州。大多数这些衣服从未公开展示，以及那会儿超越工作室档案的安全墙。